• Après avoir utilisé les syllabes malicieuses de Charivari, je finis l'année avec des mots complexes à déchiffrer, non seulement parce qu'il y a des difficultés graphies-phoniques mais aussi et surtout parce que ce sont des mots dont les enfants connaissent rarement le sens.

    Lecture du soir

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  • 1) Le timbre

    Chaque personne a un timbre de voix unique. C'est ce qui fait que vous reconnaissez sans mal qu'une chanson est chantée par Brassens, John Lennon ou Pavarotti...

    Petit test : reconnaissez-vous les interprètes de cette reprise de "Mon fils, ma bataille" par les Enfoirés ?

    2) La tessiture

    C'est l'ensemble des notes qu'on est capable de chanter, de la plus grave à la plus aigue.

    Pour un instrument, on parle du registre. Beaucoup de choses déterminent le registre d'un instrument : sa taille, sa forme, ses cordes, ses peaux...

    Pour faire simple, dans la famille des violons, le plus petit a le timbre le plus aigü (le violon soprano, celui qu'on connait tous). Vient ensuite le violon alto, puis le violoncelle puis la contrebasse qui a le registre le plus grave.

    Chez les humains, c'est la même chose... enfin presque ! Sauf que ce ne sont ni la taille, ni le poids de la personne qui vont déterminer la tessiture (un peu quand même), mais les cordes vocales, la forme de la cage thoracique, la langue... plein de trucs quoi !

    Voici comment on classe les voix d'homme de la plus grave à la plus aiguë :

    * Basse

    * Barython

    * Ténor

    * Contralto

    Pareil pour les voix de femme :

    * Alto

    * Mezzo-soprano

    * Soprano

    Cette classification est beaucoup plus précise lorsqu'on parle d'une chanteuse classique.

     

    Mais dans une chorale ou ensemble vocal, on restera sur : basse, ténor, alto, soprano.

    En réalité, il n'y a que quelques notes de différence entre 2 tessitures qui se suivent.

    La voix

    En bleu foncé, la tessiture d'une soprano.

    En vert, l'alto.

    En rouge, le ténor.

    En jaune, la basse.

    En bleu clair ?? La tessiture des enfants, beaucoup moins large que celle d'un adulte.

     

    3) Voix de poitrine ou voix de tête ?

    Pour chanter, on peut utiliser deux techniques pour placer sa voix :

    * La voix de poitrine est la voix "normale", qu'on utilise naturellement, pour parler.

    Elle est plus profonde, on a l'impression de devoir aller chercher au fond de sa gorge pour sortir les notes.

    * La voix de tête est utilisée pour chanter des notes aigues, qu'on n'arriverait pas à atteindre en voix de poitrine. Quand on utilise cette technique, on a l'impression de n'utiliser que le haut de sa gorge et que la voix vient se placer dans le crâne.


    Pour les notes intermédiaires, on peut utiliser l'une ou l'autre des techniques. On priviégie alors l'une pour donner un certain effet. On a aussi plus facilement de la puissance en voix de poitrine qu'en voix de tête.


    Un exemple : la chanson "What's Up ?" des 4 Non Blondes.

    Tout le couplet est chanté en voix de poitrine. Une partie du pré-refrain et du refrain est chantés en voix de tête, on entend bien la différence (And so I cry sometimes...).



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  • Mise à jour 31/08/2012 : quelques changements dans les fiches sur les conseils de PLC. Je n'ai pas pu tenir compte de toutes les remarques, mais j'ai corrigé au moins une grosse bourde (j'avais inversé Triple Alliance et Triple Entente au XXème siècle !).

     

    Dans mon école, la programmation au cycle 3 est chronologique. Or, j'aime bien montrer aux élèves une globalité, leur expliquer ce qu'on attend d'eux en histoire. C'est pourquoi je prévois de balayer les 6 périodes en début d'année.

    Pour cela, j'ai tenté de condenser en une page chaque période étudiée (en découpant les Temps Modernes entre la Renaissance, la monarchie absolue et l'empire de Napoléon).

    Pour moi, il s'agit de mettre en tête des images, des noms pour mieux se repérer ensuite dans la frise chronologique. Ca permettra aussi de comparer directement les périodes. On peut par exemple, comme première séance, proposer aux enfants de classer les 9 fiches. Puis, après avoir colorié la frise chronologique CE2, on fait colorier de nouveau chaque période sur la fiche concernée.

    Si on a un classeur pour l'histoire, l'idée est de se servir des fiches comme intercalaires. Ca peut aider les élèves à se repérer à chaque fois qu'on glisse un nouveau document dans le classeur.

    Je ne suis pas encore tout à fait satisfaite de ces fiches, donc si vous avez des remarques pour les améliorer, je suis preneuse ! Tant sur la forme que sur le choix des images (très difficile de sélectionner dans certaines périodes tellement celles-ci sont riches en évènements).

    Pages de garde des périodes

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  • 2 nouveaux articles dans la rubrique Musique

     

    - des explications théoriques sur le tempo et le rythme, avec des petits exemples.

    Musique

     

     

    - comment coder le tempo et le rythme amène les élèves à comprendre ces deux notions.

    Musique

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  • Cet article fait suite à celui, plus théorique, qui est dans la partie "Quelques notions..."

     

    Voici comment je procède.

    J'apprends dans un 1er temps aux élèves à taper la pulsation sur 4 temps en utilisant le corps.

    1 : main droite sur genou droit

    2 : main gauche sur genou gauche

    3 : main droite sur épaule gauche

    4 : main gauche sur épaule droite

    Ca, c'est que je fais moi, les élèves font l'inverse puisqu'ils sont en miroir. J'essaierai de faire une petite vidéo, ce sera plus parlant.

    On apprend à garder le même tempo sur plusieurs mesures. C'est là que le métronome est utile  .

    Dans un 2nd temps, on cherche à coder ce tempo. Les élèves font des propositions. Ce qui revient en général, c'est de "faire le dessin des bonshommes" puis de coder ainsi :

    4   3

    1   2

    Cette 2ème solution se rapproche de ce que je cherche. J'explique donc aux élèves que l'idée est bonne mais qu'elle n'est pas très pratique à lire. De plus, ce qui importe, ce n'est pas "où" on tape, mais "quand" on tape.

    Au final, je leur propose cela (la même notation qu'en solfège d'ailleurs) :

    I    I    I    I

    Chaque barre représente un temps.

    Une fois que cela est bien compris, dans un 3ème temps, je pars du codage pour arriver à la notion de rythme.

    Voici la devinette que je leur pose :

    Que devez-vous faire si j'écris cela :   I   x   I   I

    En fait, la croix représente un silence. Les élèves devinent assez rapidement en général !

    On s'entraine ensuite à faire cette mesure-là. C'est là qu'entre une notion importante : les 4 temps ne disparaissent jamais ! Même si l'un des 4 ne s'entend pas, il faut quand même le compter. On comptera toujours jusqu'à 4 (dans sa tête). Pour faciliter la tâche aux enfants, je propose de fermer le poing au lieu de taper sur leur cuisse droite.

    Après, il suffit de proposer la même énigme mais en mettant le silence aux autres places, puis en intégrant plusieurs silences ! Quand vos élèves arrivent à effectuer cette consigne, vous pouvez déjà être grandement satisfaits. Certains élèves comprennent tout de suite, pour d'autres... (certains de mes élèves n'arrivent toujours pas à taper les 4 temps correctement).

    On peut ensuite écrire 2 mesures différentes au tableau. Par exemple :

    I   x   I   I    /     I   I   I   x

    On les déchiffre (mesure par mesure) puis on les frappe en les enchainant. L'objectif est de faire tourner cette boucle plusieurs fois.

    On adopte la même démarche pour introduire les croches.

    On inscrit ça au tableau :   II    I    I    I

    Il s'agit en fait de taper 2 fois sur la cuisse droite au lieu d'une. La difficulté réside dans le fait de devoir toujours compter jusqu'à 4 et non jusqu'à 5. Je vais donc diviser mon 1er temps en 2, je vais alors taper 2 fois plus vite.

    Ici, je commence par une mesure où je ne tape que les 4 temps, puis 2 mesures où je frappe 2 fois pendant le temps 1.

    On dit qu'on tape 2 croches. On peut donner le terme aux enfants, ceux qui font du solfège le connaîtront d'ailleurs, mais à l'école, ce n'est pas essentiel selon moi.

     

     

     

    A la fin, on s'amuse à proposer des mesures type :

    I   II   I   I

    puis  I   x   II    I

    ... toujours en rythmique corporelle, car cela aide l'élève à se repérer.


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